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Kentaro Miura
Foto Kentaro Miura (por Junichi Saji, cortesía de Hakusensha)
(三浦建太郎, Miura Kentaro)
Información
Género Masculino
Ocupación Mangaka seinen


Kentaro Miura (三浦建太郎, Miura Kentarō) (11 de julio de 1966 - 6 de mayo de 2021) fue un dibujante de manga japonés. Entre otras obras, fue autor de Berserk.

Biografía[]

Fuente: Página oficial de Berserk
Nació un 11 de julio de 1966 en Chiba, Japón. Vivió en Yachiyodai (Chiba) hasta los 12 años, en Kajigaya (Kanagawa) hasta los 15 y en Tsurukawa (Machida) hasta que fue a la universidad. Su padre creaba storyboards para anuncios y su madre era profesora de arte. En este entorno artístico, empezó a dibujar desde pequeño y deseó convertirse en mangaka. Para cuando empezó la escuela primaria en abril de 1973, sus garabatos ya eran dibujos, con su forma de hacer viñetas influenciada por su padre e imitando los mangas que veía en revistas al año siguiente. En 1976 creó su primera obra, "Miuranger", que se extendió en 40 números. Por entonces, los llamados "Miurancomics" ("ミウランコミック"), pequeñas obras a lápiz, tuvieron como lectores a sus compañeros de clase. Su segunda obra, "Ken e no Michi", fue creada en 1977, ya en tinta. Miura empezó a tomarse en serio el convertirse en mangaka durante la escuela secundaria, usando entramados en 1979. Decidió estudiar Bellas Artes con el fin de conocer personas con sus mismas aspiraciones, llevando consigo un cuaderno y creando doujinshis. Según la entrevista entre Miura y Kazuhiko Torishima, Mori jugó un papel importante en su vida. A Miura le parecía formidable y carismático, hasta tal punto que sentía que, si no se alejaba de él, le haría empequeñecer. Por ello, Miura se aplicó en "devolvérselo" creando manga. Esto inspiró la dinámica entre Guts y Griffith, pero Miura expresó que él a veces era uno y otras, otro. Según la entrevista para Gamebiz.jp, Mori no lo sabía entonces y sólo oyó hablar de ello de adulto. El padre de Miura, hombre bastante violento, abusaba de Miura delante de Mori. Decía: "Puede que seas bueno dibujando, pero no sabes dibujar historias interesantes. La gente como Mori vive para contar historias interesantes".

Su amistad con Mori duró toda la vida. Voraz lector, Mori fue quien introdujo a Kentaro Miura en la litertura de ciencia ficción tras prestarle la novela de "Genma Taisen" de 1979. Desde entonces, Miura leyó más y más, incluyendo las obras de Kaoru Kurimoto. Mientras que Mori es más lógico, Miura era todo lo contrario. Mori cree que pudo ser útil a Miura pensando en tácticas de batalla y calculando que tal personaje tardaría siete días en viajar desde cierto punto. Según la entrevista de Mori en Mainichi, Miura solía repetir que deseaba dibujar hasta el último episodio de Berserk y las herramientas en la historia que llevarían a ello. En broma, se juraron que, si algo le pasaba a uno, el otro completaría las historias. Según la entrevista para news.yahoo.co.jp, cuando Mori se casó con Akkiu, solían hacer pequeños sketches juntos con Miura en el papel de los personajes, una tradición que tenían desde que eran chavales. Este hábito prosiguió hasta su adultez, con Mori pidiendo a Miura que posase mientras trabajaba en Holyland, o Miura haciendo que actuara como Schierke u otros. Según la entrevista para Gamebiz.jp, se ponían en contacto cada diez días y, en caso de bloqueo, hablaban de sus respectivos mangas durante 2 o 3 horas y de lo que ocurriría a continuación. Además, entrevista comentó a Mori que no quería hacer nada durante los seis meses posteriores a finalizar Berserk y dar una vuelta al mundo con él y Akkiu.

La primera obra que Miura creó como profesional, de ciencia-ficción, la hizo junto a Mori. Fue enviada a Weekly Shonen Sunday, pero no pasó de la primera selección. Mori creó bocetos y diseños de personajes, mientras que Miura se encargó de fondos y robots. Miura todavía lo guardaba en un armario, metido en una bolsa de plástico. Intentó publicar en otra revista de shonen, pero sus obras fueron rechazadas por diversos motivos: tratar sobre fantasía o ciencia ficción en una época en la que el interés estaba en las comedias románticas y porque aún no era lo suficientemente capaz. Miura jamás contactó con Shonen Jump "por cobardía" y no creer que pudiera tener posibilidad alguna.

Para iniciar sus estudios universitarios en la Facultad de Arte de la Universidad Nihon en la primavera de 1985, Miura creó la obra de ciencia ficción a número único "Futatabi", que le valió ganar el premio al "manga revelación" por la revista Shūkan Shōnen Magazine. Ese mismo año, fue en Fresh Magazine donde se publicó "NOA", obra también de ciencia ficción hasta que fue cancelada por desacuerdos con uno de los editores. En noviembre de 1988, creó Berserk - The Prototype, publicada en Gekkan KomiKomi. Al terminar sus estudios en 1989, tuvo la oportunidad de trabajar con Buronson, realizando los diseños en "Oh-Roh" y "Oh-Roh-Den" mientras que Buronson contribuía con el guionizado. Ambas fueron publicadas en Animal House. La primera fue publicada entre mayo y julio, mientras que la segunda fue publicada entre febrero y junio de 1990. En 1989 también se publicó en dicha revista el primer volumen de Berserk, serie en la que trabajó hasta su muerte. Su última colaboración con Buronson fue en "Japan", de 1992, ya en Young Animal. En el número 11 de Young Animal, Berserk cambia su estructura de nomenclatura de lanzamientos, pasando a saga/compilación-capítulo-episodio.

En 1996, Kentaro Miura realizó su primera colaboración audiovisual al supervisar el trabajo de OLM, Inc. y VAP en Berserk (1997). Según la entrevista incluida en la edición en DVD para América del Norte, el propio Miura ofreció consejo a los miembros del estudio en cuanto a diseños de los personajes, aunque su mayor preocupación eran los guiones, los cuales supervisó, realizando sugerencias y cambios cuando fue necesario. La siguiente fue en 1999 como supervisor ejecutivo de Sword of the Berserk: Guts' Rage, el primer videojuego de la franquicia Berserk. Aquí, Miura aportó los diseños de los personajes (incluyendo los nuevos personajes y los enemigos) y el guion de la historia.

000000000000000Kentaro Miura 2002 gana el premio Ozamu Tezuka

Kentaro Miura y Takehiko Inoue.

En 2002 recibió el premio Osamu Tezuka en la categoría "Excelencia". gracias a Berserk. En ese mismo día, se le hizo una entrevista donde afirmó que realmente él no tenía una idea clara de lo que iba a hacer antes de empezar Berserk y que uno de sus ídolos es Gō Nagai, creador de Mazinger Z o Devilman. En otra entrevista (publicada en la página cultural de la edición matutina del 11 de junio de 2002 del periódico Asahi Shimbun), confesó que, aunque no llegaría a arriesgar su vida por la obra, dedicó la mayor parte a Berserk, y esperaba que se añadiese a la lista de obras maestras. En otra entrevista para la edición matutina del Asahi Shimbun el 28 de mayo del mismo año, afirmó no saber cuándo llegaría el final y que su obra favorita de Tezuka era "Dororo".

En 2013, Miura creó la obra "Gigantomaquia". En 2003, Miura creó ilustraciones para el juego de cartas de Berserk distribuido por Konami. Este juego tuvo más de 450 cartas publicadas en cuatro expansiones entre el 27 de noviembre de ese año y el 17 de marzo de 2005. En 2004, Miura colaboró en la creación de Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Shō, el segundo videojuego de la franquicia Berserk, creando una nueva trama.

En 2010[]

Kentaro Miura realizó una pequeña obra satírica publicada en Young Animal en la que se ridiculizaba una ordenanza por la cual se buscaba prohibir la venta de obras con personajes menores de edad en actitudes sexuales a menores de edad. Dicha ordenanza fue criticada debido a cómo no solo restringiría a los autores, sino que en ciertos aspectos otorgaría más derechos a dibujos que a menores de edad de carne y hueso.

En 2012[]

Kentaro Miura creó ilustraciones que acompañaron al lanzamiento en el mercado casero de las películas que cubrieron La Edad de Oro. Tras ver la obra (producida en un 90%), Miura dijo sentirse "aliviado". Cuando vieron la versión acabada, Miura dijo que era buena al tener el acabado de la prueba de concepto que se le había enseñado en 2008. Esta prueba de concepto fue mostrada a Kentaro Miura y Akira Shimada, el editor de Berserk en la editorial Hakusensha, en el estudio de edición. Miura comentó, ante el nerviosismo de los animadores, que "era maravilloso". Para la investigación sobre el trasfondo (Edad Media europea), el propio Miura permitió a los animadores estar en su lugar de trabajo y consultar su vasta colección de materiales de consulta, pudiendo llevársela al estudio. Cuando terminaron el guión, Miura ofreció consejo extra, así como para los diseños de personajes y escenas.

Tras el estreno, Miura comentó: "Nunca pensé que volvería a tener la oportunidad de hacer una película. La anterior adaptación al anime me dio la oportunidad de obtener el reconocimiento del público. Hace catorce años, cuando Internet casi no existía, casi no había forma de que los nuevos dibujantes de manga consiguieran material. Utilicé el panfleto de la película Excalibur hasta que quedó hecho jirones. El tiempo ha avanzado y hoy vivimos en la era de la información, ¡y también disponemos de la tecnología de los gráficos por ordenador! Estoy convencido de que con esta película veremos más imágenes de las que hubiera podido desear en el pasado", expresando su alegría por poder volver a ver la película. Añadió: "Cuanto más veo lo aplicados que son el director Kubooka y los demás, más fe tengo en ellos, y sólo espero que nadie muera de agotamiento hasta que la película esté terminada."

En 2013[]

Kentaro Miura no pudo continuar el manga por un tiempo debido a su mal estado de salud, pero reconoció que en cuanto estuviera mejor, tenía pensado continuar el manga. Fuentes: Miura-enfermedad

La revista Young Animal Magazine anunció que Kentaro Miura iniciaría una nueva mini-serie a principios del 2014. Esta serie se titula Gigantomaquia y sus sucesos ocurren 100 millones de años en el futuro. Consta de siete partes que fueron publicados en la revista Young Animal entre noviembre de 2013 y febrero de 2014. Miura afirmó que fue su forma de celebrar el vigésimo aniversario de Young Animal. Cuando Miura terminó esta serie, continuó con Berserk. Fuentes: Gigant Makia

En 2016[]

Kentaro Miura fue el supervisor ejecutivo de la segunda adaptación a serie animada de la obra, que comenzó a emitirse en verano de ese año y ha finalizado dos temporadas. Para esta serie, Miura creó la trama del tercer episodio y sendas ilustraciones para los dos lanzamientos de la serie en Blu-Ray. Además, ha sido entrevistado con Tetsuo Hara, quien supone una de sus mayores influencias, y han intercambiado ilustraciones. En octubre de dicho año, realizó una ilustración de Rei Kiriyama, uno de los personajes principales del manga Sangatsu no Lion, creado por Chica Umino, quien ya en el pasado hizo una serie de ilustraciones sobre Berserk.

En 2017[]

Kentaro Miura creó diez ilustraciones y la portada de la novela Berserk: El Caballero del Dragón de Fuego, escrita por Fukami Makoto.

En 2019[]

Tras el anuncio de Dur-An-Ki, obra de Studio Gaga (sus ayudantes) Miura afirmó en esta entrevista que su creación partió de compartir ideas con su editor. En un principio, Dur-An-Ki iba a ser un manga isekai con viajes en el tiempo, pero esta idea fue desechada por su sobreuso, escogiendo finalmente un trasfondo mitológico-fantástico.

Su rol es el de creador de storyboard, desarrollador de proyecto, comprobación de calidad y ajustes finales, pero espera que sólo se limite al de creación de storyboard y ajustes finales con el tiempo.

En 2020[]

Kentaro Miura contribuyó con diversas piezas para los incentivos a quienes financiaran la estatua de Zodd para la exposición de Berserk a realizar el año siguiente. También realizó un prefacio para la página web del acontecimiento, haciendo referencia a una frase dicha por Void al inicio del Eclipse:
"アニメと白泉社関連のイベント以外は、10周年、20周年どころかサイン会の一つすらすっとばしてここまで来てしまいました。ツイッターもブログも無い、現代の漫画家としてどーなのよ、と言われても止む無し。

ですが今回の30周年は一味違います。溜りに溜った原画の展示もさる事ながら、ベルセルク愛をこじらせたスタッフ一同の手により、楽しい〝蝕ランド〟が具現化しそうです。コロナ禍の厄払いに〝彼なりし亜の刻、亜なりし彼の地へ〟皆様お誘い合わせの上お越し下さい。"

"Sin contar los acontecimientos relacionados con las adaptaciones a animación y con Hakushenka, he llegado hasta este punto sin realizar sesiones de autógrafos, y mucho menos celebrar hitos como el décimo o el vigésimo aniversario. Al no usar Twitter o blogs, no me extrañaría que la gente cuestione si soy un artista de manga moderno.
Sin embargo, este 30 aniversario es un poco distinto, Además de mostrar las ilustraciones que se han ido acumulando, se creará una agradable "tierra del Eclipse" por el personal involucrado en extender el amor por Berserk cual enfermedad contagiosa. Por favor, haz saber a tus conocidos sobre este evento y venid para deshaceros de la fatalidad de la COVID-19. Bienvenidos a la ceremonia."

– Kentaro Miura, 9 de octubre de 2020.


En 2021[]

El 20 de mayo de 2021, la cuenta de Twitter berserk_project anunció que Kentaro Miura había fallecido el 6 de mayo del mismo año a causa de una disección aórtica aguda.

Reacciones a su muerte[]

La editorial de Berserk, Hakusensha, publicó un obituario en su página web, tanto por parte de la empresa como de Young Animal, la revista que publicaba los episodios de Berserk antes de hacerlo en tomos. Este fue el mensaje de Hakusensha: "El artista de manga Kentarō Miura falleció a las 14:48 del 6 de mayo de 2021 debido a una disección aórtica aguda. Tenía 54 años. Deseamos expresar nuestro respeto más profundo y aprecio por su trabajo artístico. Rezamos para que su alma descanse en paz. Su familia llevó a cabo un funeral. Durante años, Kentarō Miura trabajó en Berserk y muchas otras historias populares que fueron publicadas por Hakusensha. Actualmente, Berserk está siendo publicada en la revista de manga Young Animal, mientras que Dur-An-Ki comenzó a ser publicada en Young Animal Zero hace dos años.

Deseamos usar esta oportunidad para dar gracias a todos nuestros lectores por su amor hacia sus obras. Por favor, aceptad nuestras más sentidas condolencias por su fallecimiento."

Este fue el mensaje del Departamento Editorial de Young Animal:

"Todo el personal del Departamento Editorial de Young Animal se encuentra tremendamente perturbado y entristecido por la repentina muerte de Kentarō Miura. Apenas sabemos cómo afontar esta dolorosa realidad. La verdad, no podemos encontrar palabras para ello. Los recuerdos que tenemos de él son agradables y llenos de las sonrisas que tenía para con los miembros del equipo; siempre hablaba de un modo alegre sobre sus mangas, animes y películas favoritos. La verdad es que jamás le vimos enfadado o molesto. Era una persona risueña con el corazón de un chaval.

Nos gustaría que todos sus fans y otras personas allegadas le imaginen sonriendo de esa forma risueña, y que recen en silencio con nosotros por el descanso de su alma. Agradecemos vuestra comprensión amable."

Tras su muerte, Jōji Moriwaka (creador de Hajime no Ippo) compartió en Twitter una historia sobre Miura junto con la ilustración realizada para conmemorar los mil capítulos de su obra: "Esta foto es una ilustración que Kentaro Miura dibujó para mí. La tengo mucho cariño.

Voy a contar una historia. En mi primer trabajo en una revista semanal no teníamos a nadie, y él vino a ayudar. Él tenía 18 años, y yo, 19. Era un estudiante de nuestro club de arte de la universidad que, tras una charla, vino con un cuadernillo de dibujo en la mano. Yo no sabía si dibujaba bien, así que le enseñé algunos de mis dibujos y le pedí que los replicara. Me quedé boquiabierto con los resultados. Su talento era inusual para alguien de su edad. Cuantas más cosas dibujaba para mí, más me intrigaba. Siendo jóvenes por entonces, teníamos tiempo para juntarnos y hablar de manga. Cuando me enseñó su cuadernillo, me dieron escalofríos. Así de bueno era. Tenía ilustraciones de un elfillo, una especie de marca y un guerrero con una espada descomunal. Tiempo después, se llamarían Puck y Guts. Sus ilustraciones, creadas con lápiz grueso, abrumaban los sentidos. Cuando le pregunté qué era, me respondió con "Solo cosas en mi cabeza. Dibujos en los que deseo esforzarme." ¿Por cuánto tiempo habría estado trabajando en ello? Incluso entonces, Berserk ya estaba ahí.

Pasaron los meses y Hajime no Ippo empezó a publicarse de forma no episódica. Más o menos por aquel entonces, Berserk empezó su publicación. Por lo que oí, hubo de pugnar mucho por ello. Pero también estaba seguro de algo... Acababa de iniciar un manga verdaderamente fabuloso. Fue la obra en la que Kentaro puso todo su ser y creó como él estimó. Sabía que el público quedaría tan fascinado por sus ilustraciones como yo lo estuve. Por su fervor y su exquisito talento artístico. No tengo nada más que respeto por la tremenda energía que volcaba en cada episodio.

Y con esto acaba la historia. Estuvimos juntos por poco tiempo, pero he oído que pensaba bien de mí. Estoy verdaderamente orgulloso de haberle conocido. Kentaro, siento compartir esta historia sin tu permiso. Algún día, te encontraré y leeremos el episodio final."

El 6 de mayo de 2021 (fecha de su muerte), Yoshimitsu Kurosaki, el asistente jefe de Studio Gaga y Dur-An-Ki tuiteó el siguiente mensaje: "Tal vez deje de usar Twitter por un tiempo". El día 21 confirmó que había sido avisado de que se informaría de la muerte de Miura el día 20. Para no manchar el honor de este, y temiendo que la gente diera por sentado lo contrario debido a las declaraciones que hizo Miura veinte años antes, aclaró que, durante los últimos 15 años anteriores a su muerte, llevaba una dieta decente y realizaba ejercicio (incluido entrenamiento muscular), siendo física y mentalmente fuerte, sin enfermedad crónica alguna.

En cuanto a Berserk, afirmó no estar en una posición para decidir su futuro, añadiendo que, incluso si hubiera algo concreto, llevaría tiempo. Por último, dio las gracias a los fans del trabajo de su maestro y pidió que lo siguieran disfrutando.

Por su parte, Hideki Sugimoto, otro miembro de Studio Gaga, twiteó un escueto "Sí, seguiré adelante lo mejor que pueda".

Su amigo y mangaka Kouji Mori también tuiteó un mensaje: "Han pasado 40 años desde la primavera de los 15. Verdaderamente, fue como un milagro. ¡Muchas gracias, Miura! Siempre estaremos unidos."

Tras la muerte de Kentaro Miura, Susumu Hirasawa publicó en su págiba web un texto al respecto, tanto personal como de parte de Chaos Union Co., Ltd.: El texto de Chaos Union Co., Ltd. fue el siguiente: "El 6 de mayo de 2021 falleció Kentaro Miura. Nos gustaría ofrecer el más sentido pésame a todos sus allegados. Llevamos mucho tiempo involucrados en su trabajo a través de la música, de lo cual estamos muy orgullosos. Esperamos que el trabajo del maestro siga siendo amado en todo el mundo."

El texto de Susumu Hirasawa fue el siguiente: "El señor Miura ya no requiere de poseer espacio físico para existir. Desde ahora en adelante, podremos "hablar entre nosostros" en nuestras mentes de nuestros problemas tanto como queramos, sin impedimento alguno de espacio o tiempo. Señor Miura, espero volver a trabajar con usted de nuevo."

En el número 18 de 2021 de Young Animal (24/9/2021), se incluyó un suplemento titulado "Messages to Kentaro Miura". En él, diversos autores y personas cercanas a Miura recordaron su obra y persona, ya fuera a través de texto, manga o ambos medios. Nico Nicholson describió el estudio del mangaka, repleto de material artístico y bocetos. Takashi Hoshi habló de "D.RI.F.T", una obra concebida por él y Junichi Sato. En dicha obra, ambientada en un mundo postapocalíptico, una serie de personas realizaban carreras a lomos de criaturas entre dinosaurios y dragones. Hoshi preguntó a Miura si podría realizar los diseños de personajes y criaturas, a lo que este accedió. Hoshi quedó sorprendido por la minuciosidad en detalles, incluso en posibles escenarios, algo que le daba reparo pero que a la vez estimulaba su propia creatividad. Tanto Hoshi como Satoru Akahori hicieron hincapié en cómo Miura no era un simple "trabajólico". Por su parte, Kouji Mori aportó lo que sería el "capítulo 0" del manga que Kentaro Miura deseaba que él dibujase sobre su vida común y amistad, llegando incluso a pedir a un amigo común que lo relatase como novela. Su nombre sería "MK" por las iniciales de los nombres de ambos.

La cuenta de Twitter de Koei Tecmo Europe hizo saber un mensaje de Hishashi Koinuma, el productor de Berserk and the Band of the Hawk: "Hemos recibido noticias del fallecimiento de Kentaro Miura, el autor de Berserk. Ofrecemos nuestras más profundas condolencias y sentidas oraciones por esta pérdida trágica."

La cuenta de Twitter de la división argentina de Panini (que publica Berserk en dicho país) publicó el siguiente mensaje en Twitter: "Tras confirmarse la triste noticia del fallecimiento del maestro Kentaro Miura queremos mandarle un infinito agradecimiento compartido con nuestros lectores por su maravillosa creación, que mes a mes nos fascina desde las páginas de BERSERK."

Por su parte, Dark Horse Comics (que publica Berserk en inglés) ofreció el siguiente mensaje en su cuenta de Twitter: "Miura-sensei fue un artista y narrador maestro y tuvimos el gran privilegio de publicar varias de sus mejores obras, incluyendo Berserk, su obra maestra. Le echaremos mucho de menos. Nuestras condolencias a sus familiares y aquellos a quien quería."

Varios actores que prestaron sus voces a las diferentes adaptaciones de Berserk en japonés también ofrecieron sus condolencias. Entre ellos estaron Toa Yukinari (Casca en la segunda serie y las películas, quien agradeció el apoyo ofrecido pese a su inexperiencia ante un papel como el suyo), Hiroaki Iwanaga (Guts en la segunda serie, las películas y Berserk and the Band of the Hawk), Yuichi Nakamura (Silat en las películas y la segunda serie), quien manifestó su cariño por el personaje y su evolución, preguntándose cómo se habría desarrollado su mundo en la mente de Miura, Yoshino Nanjo (Sonia en la segunda serie y parte del segundo tema de cierre de esta, "Issai wa Monogatari"), Hiroki Yasumoto (Azan en la segunda serie), Mitsugi Saiga (Mule en la segunda serie), Natsumi Takamori (Nina en la segunda serie), Kaiji Tang (Guts en el doblaje en inglés de la segunda serie), Yuko Miyamura (Casca en la primera serie y Seima Senki no Shō), Nobutoshi Hayashi (Guts en la segunda serie y Seima Senki no Shō), Toshiyuki Morikawa (Griffith en la primera serie y Seima Senki no Shō), Carrie Keranen (Casca en el doblaje en inglés de la primera serie) y Yukana (Schierke en Seima Senki no Shō).

Otros mangakas y artistas expresaron su pesar, tales como Hiro Mashima (autor de Fairy Tail y Eden's Zero), Makoto Yukimura (autor de Vinland Saga), Shun Saeki (ilustrador de Sokugeki no Souma, que también creó una ilustración con Guts, Casca y Griffith en su honor), Rei Hiroe (creador de Black Lagoon, que lamentó el que Berserk quedara inacabado tras haberlo comprado al día, y realizó una ilustración al estilo de Miura con Casca, de quien deseaba su felicidad), Yusuke Murata (ilustrador de One Punch-Man), Raita Kazama (ilustrador de Xenoblade y Bravely Default, que realizó una ilustración de Guts en su honor), Ichiei Ishibumi (autor de High School DxD), Chica Umino (autora de March Comes in like a Lion o Honey and Clover y amiga personal de Kentaro Miura, que afirmó no haber tenido noción de la realidad durante las dos semanas que pasaron entre la muerte de Miura y el anuncio de su muerte, recordando los momentos que pasaron juntos hablando y dibujando), Yūji Kaku (autor de Jigokuraku), Mitsuhisa Kuji (autora de Wolfsmund y miembro de Studio Gaga durante los capítulos de la Natividad/Ceremonia de Nacimiento y la Guerra Santa Demoníaca/Guerra del Demonio Santo), Hebi-Zou (autor de Heaven's Design Team, que habló del éxito de Berserk fuera de Japón), Ken Akamatsu (creador de Love Hina y Negima, que habló de los mensajes que Kentaro Miura le enviaba), Kenji Inoue (escritor de Grand Blue) y Kamome Shirahama (de Witch Hat Atelier). Mizuho Kusanagi se preguntó cuál sería el camino que esperaba a Guts y sus compañeros, agradeciendo a Miura que encontrara un poco de tiempo en su apretada agenda para realizar una colaboración para su obra Yona, Princesa del Amanecer.

Otras personas que expresaron sus condolencias fueron Yoshinori Ono (ex productor de la franquicia Street Fighter), Meiji (ilustrador del juego Fate/Grand Order, que realizó una ilustración de Guts y Puck como homenaje), Adam Deats (director asistente de la adaptación de Castlevania para Netflix, expresando lo influyente que fue para la obra) y Shigeru Matsuzaki (cantante que apareció en un anuncio del tomo 40 del manga y oró para que terminara la continuación de la historia desde el cielo). La cuenta oficial de Dx2 Shin Megami Tensei: Liberation (que realizó una colaboración con Berserk) compartió un mensaje en su cuenta de Twitter oficial: "Nuestro personal está unido en la tristeza al conocer la abrupta noticia de su fallecimiento. Nos sentimos agradecidos de haber podido contribuir a hacer una colaboración con Berserk. Rezamos para la felicidad de Miura en el próximo mundo."

Al lanzar su figura "ガッツ 鎮魂:Requiem", la empresa Art of War añadió un texto en la descripción de la figura al dedicársela a él: "Ya ha pasado más de un año desde el fallecimiento del autor original, el Sr. Miura. Sin embargo, el espíritu de la obra que conmovió a tantos aficionados de todo el mundo sigue vivo. En los 24 años transcurridos desde la fundación de nuestra empresa, hemos desarrollado con el Sr. Miura y seguimos desarrollando cientos de productos que van desde estatuas hasta relojes de pulsera, entre otros.

Esta vez, hemos creado una obra basada en la imagen que el Sr. Miura creó en su día. Guts es el personaje que más refleja al Sr. Miura, y la forma en que sigue pugnando recuerda al propio autor. Kentaro Miura fue un genio que, a pesar de su carácter amable y alegre, siguió labrando un mundo único con sus fuertes convicciones y su profunda contemplación. Hemos expresado su brío, así como la bondad y la fuerza que parecen estar velando silenciosamente por nosotros, los aficionados, en algún lugar, incluso después de su muerte."

Influencias[]

Fuentes, en japonés: https://news.denfaminicogamer.jp/interview/190709a y https://realsound.jp/book/2022/09/post-1115523.html
Además de Gō Nagai y de obras como "Devilman", Miura ha expresado reiteradamente su interés en Guin Saga de Kaoru Kurimoto y "Hokuto no Ken" de Tetsuo Hara y Buronson. Según Miura, tanto estas obras como Berserk son hijas de un tiempo en el que el manga "no tenía código ético" a la hora de añadir escenas sangrientas.

Otras obras que Miura ha nombrado como influencia son la franquicia Kikaider, Pygmalio de Shinji Wada, La rosa de Versalles de Riyoko Ikeda, Dororo de Osamu Tezuka o La balada del viento y los árboles de Keiko Takemiya, así como cómics de Marvel como Capitán América e Iron Man, películas como Conan el bárbaro, El nombre de la rosa, Los señores del acero (que alquiló en un videoclub y quedó impresionado por la visión del mundo con mercenarios de la Edad Media como protagonistas, influenciando en la Banda del Halcón), Excalibur de John Boorman (que considera "la primera película decente de fantasía que se estrenó en Japón"), la primera entrega de Robocop, Terminator, Mad Max y Star Wars.

Alguna que otra vez, Miura ha comentado la influencia de las adaptaciones de Disney de cuentos clásicos a la hora de hablar de tiempos antiguos en los que ocurren cosas fantásticas, como Blancanieves. Miura concluyó que tenía sentido usar esa estructura en una Europa medieval.

En el año 2000, Yukari Fujimoto entrevistó a Kentaro Miura para su libro Shojo Manga Soul. En aquella época, Miura estaba muy ocupado y dedicaba todo su tiempo al manga, saliendo de su apartamento dos veces por semana para comprar comida. El título del libro procede de la entrevista. En respuesta a la pregunta sobre si no era sorprendente ver a Berserk como un shojo, se contestó que la obra poseía "suavidad en su alma". Miura afirmó haber estudiado a fondo el manga shojo, incluida la disposición de los paneles y la descripción. Especialmente, mencionó a la autora Oshima Yumiko. Al preguntar qué partes de Berserk creía que eran de Oshima Yumiko, Miura apuntó a las escenas oníricas de Griffith, sobre todo la forma en que fluían los paneles y la forma en que se representó el aspecto mental. Afirmó que, más que estar influenciado por ella, le resultó natural.

Modo de trabajo en Berserk[]

Desde 1994, Miura ha trabajado con un grupo de 3-4 ayudantes rotatorios cada pocos años. Más tarde, se les dio el nombre de Studio Gaga.

Según una entrevista, cuando comenzó a trabajar en Berserk compró varios libros de segunda mano sobre armaduras medievales. La de Guts fue creada a partir de diseños de la película "Conan el bárbaro". En el caso de los merecenarios, tenía el interés en que parecieran creadas a partir de trozos recogidos de otras. También hay influencias de Gustave Doré. En general, Kentaro Miura buscaba un equilibrio entre lo detallado y lo identificable con un esbozo, citando los personajes de la franquicia Street Fighter como un ejemplo. En cuanto a los elementos de sexo y violencia de la obra, Miura opinaba que el instinto animal del ser humano puede formar parte de su entretenimiento, por lo que lo incluye con una buena envoltura más o menos obvia. Miura dio como ejemplos obras tan dispares como la violencia en las creadas en el periodo Edo de Japón o los matices de homosexualidad en Cardcaptor Sakura. En particular, Miura emparejaba las formas de genitales vistas en los sueños de Casca o el ataque de un caballo poseído a Farnese con una forma eficaz de reacción vívida.

Según una entrevista al periódico francés Le Figaro, afirmó que su editor siempre le defendió ante los jerifaltes que esgrimían que "estaba yendo demasiado lejos" en cuanto a la crudeza de "Berserk". Múltiples veces, Miura se frenó, suponiendo que algunos elementos no serían aprobados. Por otro lado, opinaba que Berserk y otros mangas surgieron en una época de mayor tolerancia y libertad comparada con la actual, en la que los plagios de entonces serían considerados parodias hoy por hoy.

Según esta entrevista, él dibujaba los personajes y fondos, mientras que los miembros de Studio Gaga trabajaban en sombreados, edificios y elementos de fondo. Desde aproximadamente 2019, también colaboraron en las zonas de terreno. Miura opinaba que el intentar dibujar todo él solo ralentizaba su trabajo, ya que es rápido con el storyboard, y que el trabajo de Studio Gaga en Dur-An-Ki podría ayudar a acelerar Berserk si él veía que podía darles mayor carga de trabajo una vez mejorasen sus habilidades de sus ayudantes al crear dicha obra. Según un mensaje de Twitter de Yoshimitsu Kurosaki, la proporción de trabajo Miura-asistentes era de un 99,2%.

Durante mucho tiempo, Miura trabajó con lápices. En una entrevista realizada para la rama francesa de Glénat, confirmó que había pasado a usar herramientas digitales. Para ser exactos, su producción de manga pasó a ser completamente digital en 2015, cuando Rakshas reveló su verdadero ser. Cuando empezó Berserk, le preocupaba menos el final que contar una historia que acabaría tarde o temprano, pero al darse cuenta de que la vida no es eterna, intentaba terminar la serie cuidando su salud. En cuanto al método y el ritmo de trabajo, el principal cambio es que se había vuelto más lento, prestando más atención a los detalles ("casi demasiado", según sus palabras). Últimamente, sin embargo, intentaba que el dibujo fuera más nítido.

Creía que, por una lado, aceleran su trabajo, pero por otro, no podía evitar centrarse en pequeños detalles debido a su gusto por el barroquismo de mangas como El Puño de la Estrella del Norte o Akira, por lo que gastaba tiempo buscando un equilibrio en el dibujo. De hecho, bromeó sobre cómo, al poder ampliar el dibujo con materiales digitales, estaba tentado de dibujar píxel a píxel, temiendo que su editor intentara pararle. Sin embargo, esto no afectaba al guionizado de la historia. (Fuente, en japonés.)

Según una entrevista realizada para la página fan de Berserk skullknight.net, trabajaba unas 15-16 horas al día, desde las 2 de la tarde hasta las 7 de la mañana. Según una entrevista al periódico francés Le Figaro, Miura pasó a mantener el mismo ritmo, pero estabilizado: aunque ya no pasaba noches en vela por no tener fuerzas para ello, apenas tenía tiempo libre.

Colaboraciones e intercambios[]

Chica Umino Berserk 33

Junto a otros mangakas como Takehiko Inoue (Slam Dunk, Vagabond) o Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Inuyasha) hizo un dibujo de dedicatoria por los mil capítulos del shonen de boxeo Hajime no Ippo.

Kentaro Miura tenía buena relación con otros mangakas (tanto de amistad personal como de admiración a sus obras) y a veces ha realizado intercambios artísticos con ellos, como la portada alternativa del tomo 33 de Berserk realizada por Chica Umino, mientras que él realizó una para Sangatsu no Lion. Por su parte, Chica Umino incluyó a Schierke y a Prome (de Gigantomaquia) en una ilustración de Sangatsu no Lion. Al final del volumen 16 de Sangatsu no Lion, Chica Umino discurre sobre su adiós a Miura, así como los materiales de referencia que este le prestó. A su vez, algunos han realizado pequeños guiños a sus obras, como el llavero en forma de beherit que aparece en el manga "Holyland" de Kouji Mori.

También realizó comentarios sobre otras obras. El 28 de abril de 2017, en un especial dedicado al vigésimo aniversario de "Futari Ecchi" de Katsu Aki, realizó este comentario: "Felicidades por el 20º aniversario de la serialización de "Futari Ecchi". A menudo recibo la chanza de "llevar diez años desde que se inició el viaje a Elfhelm", pero... ¿también recibes la de "llevar 20 años en que tus personajes tengan un bebé"? Los tiempos están cambiando, pero seguiremos trabajando con constancia y calma. ¡Sigamos adelante, firmes y tranquilos!".

Kentaro Miura creó en 2008 el diseño final del avatar del Vocaloid conocido como Camui Gackpo para el software Gackpoid, inicialmente lanzado para el motor VOCALOID2, habiéndose escogido de entre varios. Noboru Murakami, presidente de Internet Co., Ltd., contactó con Miura al descubrir el interés de este en vídeos relacionados con la compañía en la web de alojamiento de vídeos NicoNico, y el mangaka no solo aceptó, sino que se prestó a hacerlo gratis "al igual que otros usuarios subían material gratis", dando uso libre a sus ilustraciones. Miura creó los bocetos en la oficina del departamento editorial de Young Animal.(Fuente 1 y Fuente 2, ambas en japonés). En 2019, se realizó una entrevista entre Yuji Kaku y Kentaro Miura, donde ambos mangakas crearon una ilustración conjunta de Guts y Gabimaru del manga Jigokuraku. En octubre del mismo año, creó una portada para "Usotsuki Mitsuhide", novela histórica de Satoru Akahori.

Trabajos[]

  • Miuranger (1976)
  • Diversos "Miurancomics" (1976)
  • Ken e no Michi (1977)
  • Futatabi (1985)
  • NOA (1985)
  • Berserk - The Prototype (1988)
  • Oh-Roh (subtitulada "El rey lobo" en su edición en MangaLine, 1989 - de Buronson, diseños)
  • Berserk (1989-actualidad, retomada por Studio Gaga y Kouji Mori
  • Oh-Roh-Den (1990, de Buronson, diseños)
  • Japan (1992, de Buronson, diseños)
  • Gigantomaquia (2013)
  • Dur-An-Ki (2019-2021, de Studio Gaga - creador de storyboard, desarrollador de proyecto, comprobación de calidad y ajustes finales según esta entrevista).

Curiosidades[]

  • Su nombre es romanizado en materiales japoneses como "Kentarou Miura".
  • En su tiempo libre, Miura practicaba natación y paseaba una o dos horas diarias.
  • Durante un breve periodo de tiempo, contribuyó con artículos de blog en la sección de Berserk de la editorial Hakushenka. También creó una serie de historietas relacionadas con su trabajo en Berserk:
    • "Berserk Gaiden 1: Mayonaka no Seisen" (ベルセルク外伝 真夜中の聖戦): publicado en el número 24 de 1997 de la revista Young Animal el 12 de diciembre de 1997.
    • "Berserk Gaiden 2: Ubawareshi Pandora no Hako" (ベルセルク外伝2・奪われしパンドラの箱): publicado en el número especial de Young Animal el 5 de mayo de 1998.
    • "Berserk Gaiden 3: Nankai Kikô Neomanga" (ベルセルク外伝3 南海奇行ネオマンガ): publicado en la página oficial de Berserk.
    • "Berserk Gaiden 4: Dennô Jacker" (ベルセルク外伝4 電脳ジャッカー): publicado en Berserk Kenpû Denki Kanzen Kaisekisho.
  • Kentaro Miura también contribuyó a una serie de historietas yonkoma publicadas por artistas de la revista Young Animal titulada "Yonkoma Gag Festival" ("4コマGAGフェスティバル"):
    • "Dentro de la bolsa" ("かばんの中"): publicada en el número 13 de Young Animal el 27 de junio de 1997. Miura estaba preocupado si podría dibujarlo bien debido a que no había hecho yonkomas desde la escuela primaria.
    • "El impacto del gran gato" ("ザ グレート インパクト キャット") publicado en el número 10 de Young Animal el 28 de mayo de 1999 por el séptimo aniversario de la revista.
  • En la entrevista con Yukari Fujimoto, Kentaro Miura comentó que creó a los personajes principales de La Edad de Oro (los que acabarían siendo miembros de la Banda del Halcón) basándose en amigos suyos. Sin embargo, él no se comparaba con Griffith o Guts, sino con Pippin, especialmente en cuanto al físico. Miura asemejaba su rol al del Ranger Amarillo de las series Super Sentai.
  • Como regalo en la revista Young Animal, Miura esculpió bustos de Guts, Casca y Griffith, así como una figura de Puck. Fueron distribuidos por Art of War.
  • Según esta entrevista realizada el 9 de julio de 2019 con Katsura Hashino y Shigenori Soejima (ambos de la franquicia Persona), si bien Kentaro Miura poseía una Famicom (NES) durante su época de secundaria, no pudo apenas usarla debido a su involucración en sus inicios en el manga. Por lo mismo, se perdió las primeras entregas de "Dragon Quest" y "Final Fantasy" (que muestran mundos de fantasía, aunque de un modo diferente a Berserk). Del mismo modo, quiso jugar a "Ghosts'n Goblins" cuando vio a uno de sus asistentes hacerlo, pero "no podía jugar tanto como una persona normal".
Gracias a su amigo Kouji Mori, sí pudo jugar a "Mario Kart" en una Super Famicom por su componente multijugador, así como juegos de Megadrive como "Streets of Rage" y los ports de "Alien Storm" y "Forgotten Worlds". Al momento de la entrevista, afirmó que ser mangaka "limita su tiempo libre" a la hora de jugar videojuegos y que los únicos videojuegos a los que se enganchó fueron "Vandal Hearts" de PlayStation y "Ogre Battle: March of the Black Queen" de Super Famicom (SNES), el primero por la seriedad y realismo de su contenido y el segundo por lo mucho que le impresionó el funcionamiento autónomo de las tropas.
Otros juegos que probó y que le gustaron fueron "The Legend of Zelda: A Link to the Past", también de Super Famicom (SNES) y, de Sega Saturn, "Sakura Taisen". Asimismo, afirma que, pese a las bromas al respecto, sólo ha jugado al primer videojuego de la franquicia "THE iDOLM@STER", lanzado para Xbox 360.

En cuanto a este último punto, Toshiyuki Kubooka (director de las tres películas y especialmente involucrado en "THE iDOLM@STER") desconocía el interés de Miura en la franquicia -al menos, cuando se presentó el material de prueba. Humorísticamente, afirmó que pese a ser un bulo el haber sido seleccionado por Miura por dicha razón, en realidad todo se debía a la causalidad. (Fuente, en japonés.)

Corazón Carmesí de un Miura (Blasphemous)
  • En el DLC "Wounds of Eventide" del videojuego Blasphemous (cuyos creadores son fans de Berserk) existe un homenaje a Kentaro Miura. Una de las Cuentas de Rosario recibe el nombre de "Corazón Carmesí de un Miura". Su aspecto es el de un beherit carmesí, y, en sintonía con el resto de influencias españolas del juego, alude en un principio a los toros de la ganadería Miura, conocidos por su bravura. Parte de su leyenda, que habla de cómo es también llamado "Huevo del Soberano" con facciones retorcidas con el tormento de su portador, es la siguiente: "Sus ojos empañados parecen reflejar el eclipse de un sol invisible y extranjero. La marca indeleble de una obra maestra que trasciende todas y cada una de las fronteras. "Gracias por todo, maestro.""
  • El libro de arte digital del videojuego "Lords of the Fallen" nombra "las sangrientas batallas de Kentaro Miura" como una de las influencias del equipo de Hexworks.
  • La última conversación que Kouji Mori tuvo con Miura fue sobre cómo Mori todavía no había visto "The Mandalorian", la serie de Star Wars, debido a que no sabía cómo verla en su iPad. Miura resolvió visitarle y ayudarle. Mori explicó que la única vez que vio a Miura enfadado fue por culpa de unas personas en un cine que no pararon de hablar durante el tráiler de "El Retorno del Jedi". (Fuente, en japonés.)
  • Mori pronuncia el apellido de Miura como en el Lamborghini Miura y no como la Península de Miura. Mori se figura que es por asociarlo a las características de Miura: veloz y de brazos fuertes. Además, a ambos les gustaban los supercoches, incluyendo el Miura. (Fuente, en japonés.)

Galería[]

Navegación[]

Mundo real
General
Berserk (franquicia)Berserk (manga) (Volúmenes) ・ Berserk - The Prototype
Sagas:
El Espadachín NegroLa Edad de OroCondenaHalcón MilenarioFantasia
Anime
Berserk (1997)Berserk: La Edad de Oro (El Huevo del Rey ConquistadorLa Batalla de Doldrey
El AdvenimientoMemorial Edition) ・ Berserk (2016)
Videojuegos
Sword of the Berserk: Guts' RageBerserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Shō
Videojuegos móvilesBerserk and the Band of the Hawk
Libros
Berserk Illustration FilesBerserk Postcast Book WarcryBerserk Visual&Story FileBerserk Characters & WorldBerserk Guía OficialBerserk: El Caballero del Dragón de Fuego
Banda sonora
BERSERK -Forces-Kenfū Denki Berserk Original SoundtrackBerserk: Millennium Falcon Hen Wasurebana no Shō Original Game SoundtrackBerserk Millennium Falcon Hen Seima Senki no Shō Original SoundtrackBerserk Ōgon Jidai-Hen Original Soundtrack
Berserk Soundtrack Alternate TakesTV Animation Berserk Original SoundtrackAsh Crow
Temas de apertura
Tell Me WhyFORCES IISignAriaInfernoSacrifice
Temas de cierre
Waiting So LongZODDO IISign-3UtsukushikimonoMeimoku no Kanata
Issai wa MonogatariWishMirage
Personas y grupos
Manga
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